EL
DIBUJO:
- "Un Estudio ha sido pergeñado del natural" -, una
expresión que se volvió común escuchar en el argot de los pintores a finales
del siglo pasado, refiriéndose a los bosquejos logrados en ese
entonces, que llegaron a obtener un valor muy alto, gozando de mejores
preferencias por lo general con respecto a los cuadros acabados; era el modo de
pensar en la época, lo cual lo hace comprensible, por los resultados obtenidos
no ejecutados por cualquier principiante, lo cual consideraban un golpe de mano
genial, brío, su captación fulgurante de un efímero palpito de tiempo.
Ejecuciones atrevidas de gran factura elaboradas por experimentados
que no negaban su destreza, seguridad, dominio y genialidad fuera de toda
corrección repetida muchas veces, que la alejaban de su intención inicial.
Por lo tanto tres formas de
expresión aparecían entonces, que con ligeros y confundibles contactos,
definían su estado según el propósito del artista: El bosquejo, El boceto
y El estudio.
El Bosquejo, que se
refiere a la forma denominando a cualquier pintura o dibujo esbozado en un dos
por tres, que se hayan originado frente a la naturaleza, o nacidas del fruto de
una inspiración interna consciente o emocional; se asume como un apunte,
una fugaz fijación material, de una impresión naturalista, de una ocurrencia,
una representación interna o simplemente un recuerdo. Su distinción se definió
complementada por el medio o material utilizado que recibían el nombre de bosquejos
al óleo, a la pluma, al lápiz, a carboncillo, etc. Quizás de un bosquejo nazca
una creación pictórica aunque por sí solo no llegue a presuponerse la idea de
ser un cuadro.
Por otra parte, está el
Boceto, que en su intención, siempre se refiere a un cuadro, cuya forma
ulterior tantea, prepara y concreta. De pronto puede llegar parecerse a un
bosquejo y ser un boceto esbozado, no siendo por ello un requisito, ya que un
diseño no presupone necesariamente rapidez.
Con el Estudio podemos llegar a concluir lo mismo, puesto que por sí
mismo tiene relaciones con el boceto, pero lo caracteriza como estudio una
exploración concienzuda. Su construcción puede ser como preparación y refuerzo
de un cuadro, o desde la afición, desde la curiosidad o el simple placer de la
representación y la investigación. Quiere decir esto que mientras esbozas algo,
puedes estar estudiándola al mismo tiempo, convirtiéndose en un verdadero
estudio; además de la técnica empleada, cada género pictórico puede requerir
estudios en cada uno de los elementos que contiene el cuadro.
No necesariamente un estudio surgido espontáneamente, deba tener como resultado
un cuadro, ni que tampoco llegue a impedir que consiga la uniformidad concreta
característica de la obra consumada, resultados del afán de la investigación.
¿Que opinión entonces merece la genialidad de una ejecución hecha del natural,
en vivo o In Situ, cuando el bosquejo, el boceto, el estudio y el cuadro se
convierten en una misma cosa, como llegaron a lograrlo los impresionistas?.
Para ir concretando, el dibujo es aquella delineación, forma, arabesco lineal,
figura o imagen, representada o expresada en cualquiera de los tres conceptos
analizados, que toma el nombre de acuerdo al material con que se hace. Es una
forma de expresión gráfica plasmada sobre una superficie o espacio plano,
considerado parte de la pintura y de una de las modalidades de las artes
visuales, reconocido como el lenguaje gráfico universal, utilizado para
transmitir ideas, proyectos, costumbres y cultura.
Es aquí que la imagen
concebida, ya sea intuida, se concreta primero visiblemente en un boceto cuyo
significado es de estado inicial de la invención y que puede consistir solo en
unos trazos esbozados o esquematizados, hasta llegar a ser una pintura a color
en su técnica respectiva como definición definitiva de un proyecto. Para
no engañarnos, el artista pintor no deja nunca de expresarse en primera
instancia con el dibujo, solo que la fusiona directamente con la pintura
acabada, dejando su práctica como concreción definitiva en obra artística,
convirtiéndose en una falacia el pensamiento de que el dibujo a perdido todo
interés e importancia como protagonista, incurriendo por ello a su pérdida de
destreza o habilidad en su uso mismo. Hoy vuelve a tomar una importancia
inusitada frente a otros modos y medios de reproducción de sentido, cargada de
nuevos significados y relaciones tendientes a generar cuestionamientos y
aportes estéticos, con contenidos conceptuales y técnicos que la hacen
relevante dentro de sus procesos pedagógicos para generaciones nuevas,
incluyendo aquella se desbordan actualmente sobre los espacios urbanos para
captar lo que el común no logra ver, percibir, ni observar, dando un sentido de
apropiación, identidad. Y reconocimiento de nuestro entorno patrimonial
habitable, que genera un diálogo visual entre el artista y su comunidad a
través de la imagen reconocible construyendo con ello el conjunto de la memoria
histórica visual. Es de ahí que el dibujante urbano engendrado hoy
universalmente, parte del todo, que es aquello que logra percibir en su
capacidad de apertura visual de percepción, o el detalle de ese paisaje
limitado que consiste en la elección de parte de su contenido, por medio
del percibir, ni observar, dando un sentido de apropiación, identidad y
reconocimiento de nuestro entorno patrimonial habitable, que genera un diálogo
visual entre el artista y su comunidad a través de la imagen reconocible
construyendo con ello el conjunto de la memoria histórica visual. Es de
ahí que el dibujante urbano engendrado hoy universalmente, parte del todo, que
es aquello que logra percibir en su capacidad de apertura visual de percepción,
o el detalle de ese paisaje limitado que consiste en la elección de parte de su
contenido, por medio del percibir, ni observar, dando un sentido de
apropiación, identidad y reconocimiento de nuestro entorno patrimonial
habitable, que genera un diálogo visual entre el artista y su comunidad a
través de la imagen reconocible construyendo con ello el conjunto de la memoria
histórica visual. Es de ahí que el dibujante urbano engendrado hoy
universalmente, parte del todo, que es aquello que logra percibir en su
capacidad de apertura visual de percepción, o el detalle de ese paisaje
limitado que consiste en la elección de parte de su contenido, por medio
del plano de cuadro o plano de imagen visual según se le
conoce, o de la selección de un elemento u objeto particular que siendo detalle
se convierte en un todo por si mismo y a su vez el solo detalle de ese elemento
particular, que desea su ejecutante plasmar y expresar en un bosquejo, boceto o
estudio convirtiéndolos de esa manera como ya dije en una obra de arte
independiente del cuadro acabado como estado o resultado pictórico.
(Referencias: Tomo 12 - La
Pintura, de Gerhard Ulrich, y conceptos sobre dibujo, Internet).
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