domingo, 6 de mayo de 2018

Exposición Día de la Santandereanidad

Participando con la Obra: "PROGRESO, EL CLUB", en el tercer piso del Palacio Amarillo, Gobernación de Santander, DÍA DE LA SANTANDEREANIDAD.


El jueves 10 de mayo de 2018 a las 2:30 de la tarde, en el Patio de Banderas -ubicado a la entrada principal al lado izquierdo- de la Gobernación de Santander, Palacio Amarillo, se inaugura oficialmente una Gran Exposición Colectiva de Artistas santandereanos en el marco de las celebraciones de la Santandereanidad 2018. Entrada libre. Los siguientes son los artistas participantes convocados por el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga con la Curaduría del Maestro Carlos Prada Hernández:


ALEJANDRO PINZÓN /          CARLOS HUMBERTO PADILLA / 
EDWIN ARIAS /                      ENRIQUE REYES / 
FANNY WESCHLER /            HERNANDO LOAIZA / 
JAIME ALBA /                        JOHN FLÓREZ BECERRA / 
JUAN LUÍS BRAVO /             JUAN SEBASTIÁN GUTIÉRREZ RUEDA /
LUÍS DOMINGO RINCÓN /   JULIAN RINCÓN /
LEONARDO DÍAZ

MARIO HERNÁNDEZ PRADA /     MARIO PILONETA RUGELES / 

MAURICIO OLAYA /                       NATALIA LÓPEZ / 
NÉSTOR MUÑOZ /                        ÓSCAR MARTÍNEZ / 
PACHECO DE SURATÁ /               PEDRO GIOVANNY GARCÍA JEREZ /
RAFAEL VALENZUELA RUEDA /  RICARDO ORDUZ ORDOÑEZ / 
ROMÁN PRADA /                           ORLANDO MORALES

SANDRA DURÁN /                  SOCORRO ESTUPIÑÁN TÉQUITA / 
WILBER ANAYA /                    YÚBER GALEANO / 
MARÍA OLGA LARGACHA /   JHONATAN PANQUEVA RÍOS / 
YAMILE MANRIQUE /             JULIO CÉSAR RODRÍGUEZ / 
RAINIER CÉSPEDES /           ÓSCAR VILLAMIZAR / 
HENRY BUITRAGO /              SILGY JOSUÉ RODRIGUEZ

GUILLERMO SPINOZA /                          GONZALO REY / 
GILMA CARREÑO /                                  NELSON GÓMEZ / 
ELBERTO PINTO /                                   ANDREA REY / 
SILVIA PEÑA /                                          AMPARO MORENO / 
ESPERANZA BARROSO /                       HENRY OLARTE / 
YUDI RAMÍREZ /                                      CÉSAR CHAPARRO / 
CLEMENCIA HERNÁNDEZ GUILLÉN /   ADRIANA PILONIETA /

AUGUSTO VIDAL /                JAIME MORALES LOMBANA / 
MIGUEL ÁNGEL GÉLVEZ /   ROSEMBERG JARAMILLO / 
GUSTAVO PUYANA /            WÁLTER GÓMEZ / 
JAVIER AVENDAÑO /           CARLOS GÓMEZ CASTRO / 
ZARAY GUERRERO VEGA.


El Museo de Arte Moderno de Bucaramanga está presente con una exposición de sesenta artistas de todos los géneros oriundos o residentes en el departamento, que se muestra en los pasillos del edificio de la Gobernación de Santander, el Palacio Amarillo durante 6 días. Organizada por la Secretaría de Cultura en cabeza de la Doctora Mayling Jaramillo y el MAMB en cabeza del Maestro Orlando Morales y con la asesoría curatorial deL Maestro Carlos Prada Hernández, Incluye tres temáticas, héroes y heroínas en el primer piso, violencia en el segundo piso, y nuestra belleza, natural y humana en el piso donde está el Despacho del mandatario seccional Doctor Didier Tavera. (Por Carlos Prada Hernandez).









Emotivo desfile de la santandereanidad

(por Vanguardia Liberal) mayo, 2018

La hormiga culona, el mute, la Guabina, el Cañón del Chicamocha, nuestra ‘Campesina Santandereana’, el bocadillo veleño,  y en general, todo lo que respirara a Santander se vio en el desfile.
¡Dígame!
Todo hizo parte del inicio del ‘Festival de la Santandereanidad’, que se extenderá durante varios días en Bucaramanga y en toda la región.
Las comparsas, abordadas desde historias personalísimas que dieron cuenta del sentido de pertenencia de los santandereanos, engalanaron las principales calles de la ciudad. 
Los santandereanos de pura cepa engalanaron las calles de la ciudad con un bello desfile, en el que se resaltaron las expresiones típicas de nuestra región.
(Foto: Foto: Fabián Hernández / VANGUARDIA LIBERAL)

jueves, 3 de mayo de 2018

Exposición de Dibujos urbanos

(Por: Mario Pilonieta R )

EL DIBUJO:
"Un Estudio ha sido pergeñado del natural" -, una expresión que se volvió común escuchar en el argot de los pintores a finales del siglo pasado, refiriéndose a los bosquejos logrados en ese entonces, que llegaron a obtener un valor muy alto, gozando de mejores preferencias por lo general con respecto a los cuadros acabados; era el modo de pensar en la época, lo cual lo hace comprensible, por los resultados obtenidos no ejecutados por cualquier principiante, lo cual consideraban un golpe de mano genial, brío, su captación fulgurante de un efímero palpito de tiempo. Ejecuciones atrevidas de gran factura elaboradas por experimentados que no negaban su destreza, seguridad, dominio y genialidad fuera de toda corrección repetida muchas veces, que la alejaban de su intención inicial.

Por lo tanto tres formas de expresión aparecían entonces, que con ligeros y confundibles contactos, definían su estado según el propósito del artista: El bosquejo, El boceto y El estudio.
El Bosquejo, que se refiere a la forma denominando a cualquier pintura o dibujo esbozado en un dos por tres, que se hayan originado frente a la naturaleza, o nacidas del fruto de una inspiración interna consciente o emocional; se asume como un apunte, una fugaz fijación material, de una impresión naturalista, de una ocurrencia, una representación interna o simplemente un recuerdo. Su distinción se definió complementada por el medio o material utilizado que recibían el nombre de bosquejos al óleo, a la pluma, al lápiz, a carboncillo, etc. Quizás de un bosquejo nazca una creación pictórica aunque por sí solo no llegue a presuponerse la idea de ser un cuadro.
Por otra parte, está el Boceto, que en su intención, siempre se refiere a un cuadro, cuya forma ulterior tantea, prepara y concreta. De pronto puede llegar parecerse a un bosquejo y ser un boceto esbozado, no siendo por ello un requisito, ya que un diseño no presupone necesariamente rapidez.
Con el Estudio podemos llegar a concluir lo mismo, puesto que por sí mismo tiene relaciones con el boceto, pero lo caracteriza como estudio una exploración concienzuda. Su construcción puede ser como preparación y refuerzo de un cuadro, o desde la afición, desde la curiosidad o el simple placer de la representación y la investigación. Quiere decir esto que mientras esbozas algo, puedes estar estudiándola al mismo tiempo, convirtiéndose en un verdadero estudio; además de la técnica empleada, cada género pictórico puede requerir estudios en cada uno de los elementos que contiene el cuadro.
No necesariamente un estudio surgido espontáneamente, deba tener como resultado un cuadro, ni que tampoco llegue a impedir que consiga la uniformidad concreta característica de la obra consumada, resultados del afán de la investigación. ¿Que opinión entonces merece la genialidad de una ejecución hecha del natural, en vivo o In Situ, cuando el bosquejo, el boceto, el estudio y el cuadro se convierten en una misma cosa, como llegaron a lograrlo los impresionistas?.
Para ir concretando, el dibujo es aquella delineación, forma, arabesco lineal, figura o imagen, representada o expresada en cualquiera de los tres conceptos analizados, que toma el nombre de acuerdo al material con que se hace. Es una forma de expresión gráfica plasmada sobre una superficie o espacio plano, considerado parte de la pintura y de una de las modalidades de las artes visuales, reconocido como el lenguaje gráfico universal, utilizado para transmitir ideas, proyectos, costumbres y cultura.

Es aquí que la imagen concebida, ya sea intuida, se concreta primero visiblemente en un boceto cuyo significado es de estado inicial de la invención y que puede consistir solo en unos trazos esbozados o esquematizados, hasta llegar a ser una pintura a color en su técnica respectiva como definición definitiva de un proyecto. Para no engañarnos, el artista pintor no deja nunca de expresarse en primera instancia con el dibujo, solo que la fusiona directamente con la pintura acabada, dejando su práctica como concreción definitiva en obra artística, convirtiéndose en una falacia el pensamiento de que el dibujo a perdido todo interés e importancia como protagonista, incurriendo por ello a su perdida de destreza o habilidad en su uso mismo. Hoy vuelve a tomar una importancia inusitada frente a otros modos y medios de reproducción de sentido, cargada de nuevos significados y relaciones tendientes a generar cuestionamientos y aportes estéticos, con contenidos conceptuales y técnicos que la hacen pertinente dentro de sus procesos pedagógicos para generaciones nuevas, incluidas aquella se se desbordan actualmente sobre los espacios urbanos para captar lo que el común no logra ver, percibir, ni observar, dando un sentido de apropiación, identidad y reconocimiento de nuestro entorno patrimonial habitable, que genera un diálogo visual entre el artista y su comunidad a través de la imagen reconocible construyendo con ello el conjunto de la memoria histórica visual. Es de ahí que el dibujante urbano engendrado hoy universalmente, parte del todo, que es aquello que logra percibir en su capacidad de apertura visual de percepción, o el detalle de ese paisaje limitado que consiste el la elección de parte de su contenido, por medio del plano de cuadro o plano de imagen visual según se le conoce, o de la selección de un elemento u objeto particular que siendo detalle se convierte en un todo por si mismo y a su vez el solo detalle de ese elemento particular, que desea su ejecutante plasmar y expresar en un bosquejo, boceto o estudio convirtiéndolos de esa manera como ya dije en una obra de arte independiente del cuadro acabado como estado o resultado pictórico.
(Referencias: Tomo 12 - La Pintura, de Gerhard Ulrich, y conceptos sobre dibujo, Internet).



La muestra se presenta en la Sala de Exposiciones de la Sociedad Colombiana de Arquitectos Bogotá, desde el Primero al 30 de Junio de 2018, evento organizado por tres arquitectos administradores de la comunidad "Urban Sketchers' Bogotá"-


La Muestra se inaugura en ZONA L Galería, Bogotá, desde el 3 al 16 de Mayo de 2018, Proyecto que nace desde la comunidad "Bocetos Urbanos", bajo la dirección y organización del Arquitecto Armando Calderón Aguirre que desde hace años se reúne mensualmente para tomar las calles de la ciudad y la cual me he integrado para formar parte de esta experiencia.




Con Luz Haylén Lizcano P

Iglesia de la Veracruz Carrera 7 Bogotá

Teatro Faenza Calle 26 centro de Bogotá

Planetario, Bogotá Calle 26 parque Nacional


domingo, 22 de abril de 2018

Electropictograma - Exposición individual













ELECTROPICTOGRAMA
27 obras de un centenar correspondientes a un periodo de 10 años fueron escogidas por su diversidad que contiene un hilo conductor, el estado de animo, el pensamiento, la emotividad, la emoción, que conjugan y definen la acción como parte del proceso en el desarrollo y definición de un producto artístico, definidos como los puntos altos y bajos que la genera dependientes de la personalidad y el carácter de su autor, según su contexto y entorno ubicadas en su época y espacio determinado



viernes, 13 de abril de 2018

Día Mundial del Arte

PUEDEN VISITAR LA PÁGINA:  arteangular.blogspot.com
para conocer las obras de los participantes a la Primera Exposición GGALA como celebración del Día Mundíal del Arte
dos de las obras:  HORMIGA CULONA de la artista Socorro Estupiñan Téquita / grafito sobre papel
                             ATRAPANDO LA PAZ del artista José Miltón Martell / grafito, carboncillo, acrílico








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Se acerca el día mundial del arte el 15 de abril. Convoco a todos los artistas enviar al correo pilonietarugelesmario@gmail.com  del artista Mario Pilonieta Rugeles, un dibujo en cualquier técnica, elaboradas en taller o al aire libre, para celebrar el día donde luego serán publicadas en la página arteangular.blospot.com. perteneciente a la Galería Virtual Gráfica de Arte Latinoamericano, siendo Director de la misma. Gracias a todos que deseen y acepten participar de esta idea. saludos abrazos y felicidades a todos los artistas.
Favor replicar este mensaje a todos los artistas del mundo.
Plazo hasta el martes 17 de abril a las 6 pm

Mario Pilonieta Rugeles