(foto, diciembre 2020)Persistencia, Perseverancia, Dedicación.
Reconocimientos:
Club de Leones Internacional Sede Bogotá, 2022. Certificado de Reconocimiento como jurado calificador del concurso Anual Regional, Nacional, Internacional - "Liderar con Compasión - Cartel de la Paz".
ACOAVI (Asociación Colombiana de Artes Visuales) 2022 . / Diploma de Reconocimiento Público por su Labor Artística y Gestión en la Exhibición de Obras de Arte y Promoción de Artistas Nacionales e Internacionales a través de la Galería Virtual Arte Latinoamericano GGALA.
Fundación ColCree (Colombia Cree) - Bogotá, 2021. / Reconocimiento Mención de Honor - Obra Destacada, "Vuelos de Libertad, La Obra Maestra" - III Concurso: "Así se Construye Memoria".
Ministerio de Cultura de Colombia y la Secretaría de Cultura Recreación y Deportes. / Reconocimiento como Creador y Gestor Cultural . Res. 924 del 15 de diciembre de 2020.
Casa del Libro Total, Bucaramanga, 2017. / Diploma de Reconocimiento Vida y Obra - Artista Plástico. Exposición: "Arqui-ingeniería"
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Colombia, es país
Latinoamericano que modificó su historia con respecto a su proceso cultural de sus comunidades
nativas por causa de la colonización; genera un cambio en su concepción
artística y abre nuevos rumbos, que conducen a la consecución de nuevas y distintas manifestaciones y expresiones del arte. Los actores de la producción
artística de aquel entonces, adquieren nuevos procedimientos en su quehacer artístico, que después de muchos años cambian sus posturas estéticas, pero fieles a sus
producciones creadoras. Estas posturas se mantienen actualmente, a pesar de las
distintas dinámicas que suceden a través de nuestra historia, situando a sus
artífices en un panorama universal, desde las nuevas ideologías del
arte que hasta hoy conocemos.
Mario Pilonieta Rugeles (MAPIRU). Colombiano, Arquitecto de la Universidad Santo Tomás de Bucaramanga (1978 - 1997) y Artistas Plástico Empírico - Autodidacta desde 1978; Sus padres Jorge y Marina, hijos descendientes de la región santandereana, tuvieron 6 hijos, en orden cronológico: Jorge Eliecer, Carmen Elisa, Elizabeth, Marlene e Iván, siendo Mario el penúltimo de la familia. En un país donde nacen y surgen constantemente quienes deciden en algún momento dedicarse al arte, no es la excepción cuando Mario en su niñez no siendo aún consciente de lo que esto le significaba, se presenta en una obra de teatro a sus 11 años de edad en una de las clausuras de fin de año escolar en el Colegio Agustiniano de su ciudad natal, donde construye su formación académica, desde cuarto año de primaria hasta culminar el bachillerato en 1974. En estos últimos años académicos demuestra sus cualidades artísticas, participando en eventos internos y últimamente realizando caricaturas a sus compañeros y profesores. Sus padres, que lo veían como algo común y pasajero, o quizás, como una forma de diversión, no asimilaban la idea de que fuera a dedicar su vida a tal oficio, así que lo incentivaban por estudiar una carrera, que en su futuro fuera productiva y que le diera estabilidad económica.
Por tanto, inmerso en su mundo, donde se confundía la realidad con la fantasía, desarrolla su personalidad bajo la influencia familiar, obedeciendo de esta manera las sugerencias de sus padres; Una vez concluye su bachillerato, decide estudiar administración y economía, en la Universidad Santo Tomás de Bucaramanga; transcurren cuatro semestres entonces, 1975 y 1976, cuando mediante la motivación de sus compañeros, que lo animaban a estudiar artes, decide abandonar sus estudios profesionales con el fin de terminar una carrera más corta; es así que se retira de la universidad para matricularse en una Institución técnica media y lograr culminar sus estudios; pero después de dos semestres adelantados sobre Administración de Empresas en 1977 en el antiguo Corpocides (Corporación Interamericana de Educación Superior), decide retirarse definitivamente al ver una oportunidad laboral relacionada con las artes en un Centro de Capacitación para adulto mayor, que le permitía emprender una formación profesional paralela con su gusto.
En 1978 inicia la carrera de Arquitectura la cual no le fue difícil su acceso, pues haber sido ya estudiante de la Universidad Santo Tomás, pudo ingresar sin ningún inconveniente. En dicho centro de capacitación se vinculo como profesor en el área de manualidades desde 1978 hasta 1982, para posteriormente en 1983 laborar en el área de Artes durante 11 años más, con dibujo y pintura, medios que desarrolló mediante un proceso de experimentaciones, además de poner en práctica técnicas vistas en la facultad de arquitectura, recibidas en los talleres de expresión por parte de maestros de la ciudad, en acuarela, aguadas y otros medios.
Desde 1983 hasta 1992, se desempeña por lo tanto como docente de artes plásticas en diferentes técnicas, géneros y expresiones, como pintura al óleo, acuarela, plumilla, serigrafía, aguadas, tizas pastel, lápices de colores y todas las técnicas en dibujo. Termina en 1985 materias en la Facultad de Arquitectura, pero dedica en adelante todo su tiempo a las artes plásticas, graduándose como arquitecto solo hasta octubre de 1997. Se dedica a investigar por medios escritos, lo correspondiente a técnicas artísticas, estilos y corrientes, con el fin de perfeccionarse, apoyados en las clases sobre historia del arte recibidas en la universidad. Su proceso artístico alterno a la docencia se desarrolló de manera experimental, en un intercambio de saberes con estudiantes que acudían a sus clases. En agosto del año 1983 como docente de artes solicita a la Institución un reemplazo para algunos de sus talleres, ya que no contaba con tiempo necesario; conoce entonces a su reemplazo, la artista Luz Haylén Lizcano Páez, graduada en arte decoración y diseño de espacios interiores de ITAE y dedicada laboralmente al Diseño de Modas en distintas empresas reconocidas; entablan una relación profesional y posteriormente deciden formalizar su relación contrayendo matrimonio, el siete de diciembre del mismo año.
La salida de campo con los estudiantes, para encontrar los motivos que luego iban a plasmar en hojas y lienzos, hizo que su pintura tomara el rumbo hacia la expresión del paisaje natural, de sus pueblos cercanos, y los bodegones armados con objetos cotidianos, retratos y figura humana de personajes y gente del común. Sus pinturas y sus dibujos se hicieron entonces figurativos, basada en estudios y observaciones de obras publicadas en libros, y mediante la observación y contemplación de obras que exhibían en las galerías de aquel entonces y en las vitrinas de algunos almacenes de decoración y de entidades financieras. Participa en 1982 en el concurso a nivel nacional del logo-símbolo de la fundación de la Universidad Santo Tomás, obteniendo el Primer puesto. Realiza desde 1985 hasta 1989, seis (6) exposiciones colectivas, dos de ellas con temas figurativos, exposiciones organizadas por Cajasan y expuestas en la Casa de La Cultura Custodio García Rovira, conociendo de esta manera al Director de turno, quien le dio la oportunidad de dictar talleres y ser el coordinador durante tres años, entre 1985 y 1987; participó en esos años en dos Salones Fra Angélico de la Universidad Santo Tomas, otra en Barichara en la Casa de la Cultura Emilio Pradilla y nuevamente en la Casa de La Cultura Custodio García Rovira en la muestra de clausura anual donde se desarrollaban encuentros culturales, recibiendo una Mención Honorífica (1989). / En los 2 Salones de la Universidad Santo Tomás y en Barichara, decide presentar pinturas con propuestas hibridas o fusiones de formas geométricas, colores expresionistas, partes de cuerpos humanos, donde se presentaban las primeras intenciones e indicios de generar algún sentido de preocupación, que tocaban aspectos sociales resultantes de nuestra cultura. Entre 1987 a 1989 mantuvo una academia - taller particular, llamada Escuela de Formación Artística de Santander.
Entre 1990 y 1999, se vincula en varias instituciones como docente de artes, en expresión, ilustración, figura humana, e historia del arte. Trabajó en el colegio Técnico comercial Yaregüi, en el Gimnasio San Diego, en la Academia Nacional, en el Colegio San Pedro Claver y 6 años en el Centro Universitario ITAE en la facultad de Arte, Decoración y Diseño de Modas. Realiza en esa década varias exposiciones colectivas y dos individuales; las colectivas, la Primera muestra de Artes plásticas ITAE (1991) la cual a su vez gestionó, / participó en dos Salones Lasallista, una en Fusader en pequeño formato, otra en la antigua Casa Grande, dos subastas en Bogotá en el centro de convenciones Tramonti y una en Unicentro de Medellín. Una individual en la Casa de la Cultura Custodio García Rovira titulada: "Tierra Viva" en 1993, con cerca de 40 obras, y anteriormente una individual para la inauguración del Salón Comunal del Barrio Fátima en 1992, con 30 obras. / En 1995 gestiona El I Encuentro Concurso de Arte Santandereano en La "Casa de la Cultura Custodio García Rovira de Bucaramanga - Museo de Bellas Artes", con motivo de la celebración de sus 20 años de fundación donde también fue Curador y parte del Jurado. Se desprende en esa década de los años 90 de toda interpretación natural o realista, y emprende una propuesta más perceptiva y propia, donde predominaba el expresionismo, la descomposición de las formas, los colores fuertes, los trazos firmes y emotivos, una composición más libre, resueltas algunas en óleo y otras en acrílico - nuevo medio pictórico que comenzó a utilizar. Aprovecha su nueva propuesta para aplicarlas en temas paisajísticos y urbanos, donde por primera vez se presenta en un Salón de concurso, independiente de tener algún vínculo: El Salón Domingo Moreno Otero; ante el rechazo de sus tres obras, incluida una que consideraba la más fuerte que titulaba “Erupción”, de 100 x 70 cm, trabajada en óleo sobre lienzo, decide no participar en eventos de concursos de su ciudad, con el objetivo de realizar nuevas investigaciones donde pudiera entender y desarrollar nuevos contenidos.
Realiza cuatro exposiciones más, en el año 2000 al 2003; tres de ellas en el Palacio de Justicia, y una en la Primera Feria del Oriente Colombiano - CENFER, donde presentó una recopilación de sus temas y estilos. Decide salir de su ciudad con su familia, esposa e hijos, Karen Milena y Diego Fernando, en búsqueda de nuevos horizontes y oportunidades y nuevas experiencias en el arte contemporáneo; se radican en Bogotá, la capital del país, el 5 de Julio del año 2003.
Con una acumulación de obras abstractas a partir del año 2003 y algunas veces retro, volviendo a la figuración, se entera en el año 2009, de una convocatoria para al V Premio Internacional de Dibujo y Pintura Quijote de Oro, donde participó Luz Haylén Lizcano, con la fortuna de que ambos salieron favorecidos, exponiendo en la Galería Carrión Vivar y la Sala Reyes Católicos (año 2009 y 2010). Involucrándose con el medio capitalino, encuentra así una convocatoria donde entregaban 30 becas en el año 2012 para formación de artistas empíricos, en nuevos modos y medios de producción en las prácticas contemporáneas. El programa pertenecía a IDARTES y se desarrolló en convenio con la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Después de inscribirse, sale favorecido con una de las becas; era un laboratorio taller presencial que duro 6 meses, mientras en su taller articular produce un buen número de obras pictóricas que lo llevan a realizar más de 30 exposiciones colectivas y 4 exposiciones individuales, entre los años 2010 al 2020. Entre ellas se destacan: el proyecto desarrollado en la Beca ELEP (2012) – Escuela Libre de experimentación Plástica que se mencionó anteriormente; era un proyecto titulado “La Sombra del arquitecto” que consistía en 25 dibujos en grafito, resueltos en forma monocromática sobre papel Canson, 5 maquetas que representaban procesos constructivos en la arquitectura, y la intervención de la chimenea del espacio expositivo donde quedó ubicada la obra: la Galería Santa Fe. / Participó en el XI Salón Barrio Bienal Distrital (2013) obteniendo el Tercer puesto inaugurado en el Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO, exposición que fue itinerante en todas la Bibliotecas públicas de la ciudad; la propuesta era dos obras tituladas “Inventario rural y afectación”; la primera obra consistía en 36 pinturas impresionistas de 35 x 25 cm cada una, que ocupaban una superficie vertical de 2 x 2 m, en acrílico sobre cartón caja intervenido, que hacía referencia al conflicto armado en Colombia; y la segunda obra era el mapa de Colombia tamaño 1,60 m x 1,40 m en el mismo material intervenido, que se refería al deterioro territorial, por causa de la guerra. / Participa en el Laboratorio - Taller: "Campos de Acción en la Plástica diferentes a la Exhibición" (2013). / Participó en la IX, X y XII Bienal internacional de arte Suba, Corporación MACI. – En el XV Salones Regionales Zona Oriente (2015); consistía en una instalación de carácter político y económico. - Participó en el VII y VIII Salón MIRE, Memoria, Identidad y Región realizadas en el Instituto Municipal de Cultura y en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga y Casa Paragüitas de Floridablanca. / En el XXXVIII Festival internacional del Caribe, Salón del Fuego en Cuba. / En el Día de la Santandereanidad en el Palacio amarillo de la Gobernación de Santander. / En el Homenaje Dibujando a Rogelio Salmona en la Sociedad Colombiana de arquitectos de Cundinamarca y Bibliotecas Públicas de Bogotá. - Participó con la Instalación Punto de Quiebre en el evento “Curare 44 alterno” en Pereira y Manizales. / En la Muestra de Arte Latinoamericano con Capitalizarte Internacional, En tres ciudades de Polonia. / En La Ritualidad de la Estética en la Capilla Santa Bárbara de Barichara. - El Concurso de dibujo Dibujemos la ciudad y el patrimonio de Bogotá, en sus 475 años de su fundación (2017), donde recibió Mención, y en el año 2019 favorecido nuevamente de una Beca de Formación en nuevos modos de creación, en el arte contemporáneo actual ARTBO – Tutor, exponiendo dos obras seleccionadas: una en colectivo, que consistía en una instalación de 2 m de alto por 1,70 m de diámetro y 30 kg de peso, suspendida desde el techo, titulada Manifiesto Apisentemológico, como respuesta a los ejercicios realizados en el Laboratorio Taller, donde se planteaba una intervención desde el objeto al lugar y del lugar al objeto, referente a la formulación de problemáticas actuales; la segunda instalación, ejecutada individualmente, trataba de la temporalidad relacionada con el ciclo de la vida, para un espacio de 2,50 m de diámetro, Titulada: Ciclovida. Desde el año 2013 viene participando en la Galería Virtual Gráfica de Arte Latinoamericano (arteangular.blogspot.com), donde luego forma parte del mismo como Curador y Gestor desde el 2019; a partir del 2023 es el administrador de la página.
Actualmente para el año 2022 ya sus exposiciones colectivas suman más de 70. Se desempeña además como Gestor, Curador y Critico de Arte en el espacio Virtual arteangular.blogspot.com de la Galería Gráfica de Arte Latinoamericano desde el año 2015. Espacio Virtual creado en el 2008 pero activo desde el año 2010.
Como complemento a su formación asistió desde sus inicios a un sinnúmero de conferencias, seminarios, y talleres relacionados con el arte contemporáneo, memoria histórica, Paz y conflicto, modos y medios de producción, critica y curaduría, periodismo artístico, investigaciones emergentes, exhibición en espacios no convencionales, museología, entre otros; dedica buen tiempo a la lectura, donde descubre así su pasión por escribir; por lo tanto su práctica la desarrolla en una página virtual donde publica obras de artistas, con enfoque crítico, desde una mirada e interpretación personal. Además algunos años atrás ha intentado plasmar desde la palabra, narrativas poéticas y frases que contienen un carácter de pensamiento, sin pretensión alguna de ser escritor. A construido pocas pero buenas relaciones de amistad a lo largo de su trayectoria, tanto en el ámbito barrial, laboral, universitario y en el medio artístico, que han sido un gran apoyo de motivación en este difícil camino y el respaldo total e incondicional desde todos los aspectos por parte de sus padres y hermanos, esposa e hijos, familia a quien debe lo que ha podido construir con la bendición de Dios.
Su logros se centra en la constancia, persistencia y dedicación de su labor que jamás imaginó que iba a ser su proyecto de vida; visionario, no por producir obras magistrales, sino de llegar a entender la definición de lo que sería el arte para él; entender que desde la imaginación, la idea, su sentimiento y emoción, podía desarrollar procesos, basados en la investigación o no, para formular problemas e interrogantes que surgen de sus inquietudes, a través de su entorno y su territorio, desde la perspectiva social, política y económica con proyección universal. Todo ha sido una ganancia para el artista, donde para cosechar poco, se debe sembrar en cantidad; no se preocupó ni se preocupa por ser reconocido, haciendo de su recorrido un proceso reconocible que lo identifica como artista activo, haciendo uso de rudimentos pasados hasta las más recientes herramientas, apropiándose de objetos encontrados, para resignificarlos, transgredirlos e intervenirlos si es posible, que creen reflexiones, sensaciones y diálogos entre quienes las observan, generando nuevos valores estético plásticos, o seguir apropiándose de los medios visuales tradicionales para expresarse.
La vida es de oportunidades, resultado del trabajo arduo, que hay que saber administrarlas, esperarlas, reconocerlas, recibir, pero más dar, tomar riesgos, tomar decisiones, ser el constructor de su propia vida de la manera más transparente. Lo importante esta en tener ganas, iniciativa, imaginación, y como todo artista, creatividad, para transitar este mundo complicado.
(Editado en Marzo de 2022 - Bogotá)
Investigado por: Karen Milena y Diego Fernando
