domingo, 13 de noviembre de 2016

Presentación Cronológica del Artista

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2018 - "Electropictograma" - Ciclo Diverso / 27 obras de los últimos 8 años,  espresarte Casa    Cultural, Centro Suba - Bogotá
2017 - "PINTURAS DE PAPEL PERIÓDICO", Risa adentro vulnerada",  Muro Líquido, Pereira
2017 - "ARQUINGENIERÍA", La Casa Del LibroTotal - Exposición Digital, Bucaramanga
2014. – “TERRITORIO DORADO”, I Congreso Internacional Sobre Biodiversidad, Uniagustiniana -  Bogotá
1993. -  “TIERRA VIVA”, Casa de la Cultura Custodio García Rovira  Bucaramanga.
1992. - “PAISAJE - FORMA Y COLOR”, Inauguración Salón Comunal Fátima y Obras Sociales,      Bucaramanga
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EXPOSICIONES COLECTIVAS

2018._  Primera Muestra de la Acuarela Raffaello Sanzio, Sala Virtual Galería Gráfica de Arte Latinoamericano, Colombia (arteangular.blogspot.com) 
2018._ Dibujantes, Pintores y Escultores en el Centro Comercial Pereira Plaza - Grupo Capitalizarte - Pereira, Colombia
2018._ Salón del Dibujo - Urban Sketcher' Bogotá, en la Sociedad Colombiana de Arquitectos,  Bogotá - Colombia.
2018._ Primer Salón Nacional Del Boceto Urbano - en "ZONA L Galería", Bogotá - Colombia.
2018._ Mobilis In Mobili, Galería Le Corbusier - Teatro Cadiz, Bogotá - Colombia.
2018._ Día de la Santandereanidad - Palacio Amarillo, Gobernación de Santander. Bucaramanga - Colombia.
2018. - Primera Exposición GGALA Internacional, Celebración del "Día Mundial Del Arte". Sala Virtual - Galería Gráfica Arte Latinoamericano / categoría Dibujo. arteangular.blogspot.com 
2018. - "Pereira Corazón de las Artes Visuales" - Sala de Exposiciones Carlos Drews Castro.
2017. - "X Bienal Internacional de Arte SUBA - Salón de artistas consagrados" - Corporación MACI (Movimiento Artístico y Cultural Indígena). Noviembre 30, hasta el 15 de diciembre Centro Cultural y de Convenciones de Cajica, Cundinamarca.
2017. - "EXTRAÑA FIGURACIÓN",  MAMB - Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, y Casa de  la Cultura Piedra del Sol, Floridablanca. Exposición Internacional - octubre.
2017. - "CIUDADES UNIDAS POR EL ARTE", Galería el Callejón - Bogotà, septiembre y octubre
2017. - "COSTRUCTORES DE BELLEZA", en el marco de los 80 años de la Sociedad de Ingenieros de Santander. Cámara de Comercio de Bucaramanga
2017. - "XXXVIII Salón Internacional del Fuego, en el marco de XXXVII Festival del Caribe en Honor a la Isla de Bonaire, "Todos Somos Caribe" -  Santiago de Cuba, Centro Cultural Francisco Prat Puig 
2017. - "El arte en movimiento", la conjugación de la abstracción en el concepto contemporáneo y  los rudimentos convencionales. Lugar: Focus Group (Focus Teatro Producciones, Bogotà. 
2017. - "Expo - espressArte" , Primera muestra de Pintura y Escultura, (Lugar: EspressArte Galeria, Suba, Bogotá). 
2016. - Sép7imo Salón MIRE (Memoria - Identidad - REgión): "EL MAIZ" (Escenario de prácticas artísticas Contemporáneas). Instituto Municipal de Cultura, Bucaramanga, Itinerante Casa Paraguitas, Floridablanca.
2016. - CURARE44 - ALTERNO, (Escenario de prácticas  artísticas contemporáneas). Pereira: Centro Comercial Pereira Plaza. Manizales: Pinacoteca y Rotonda de la Faculttad de Bellas Artes de La universidad de Caldas.
2015. –  XV Salones Regioneles de Artistas Colombianos - Zona Oriente. Instituto Municipal de Cultura, BucaramangaItinerante Cùcuta. 
2014. – IX BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE SUBA - Corporación MACI (artistas Consagrados), Biblioteca Virgilio Barco – Bogotá
2013. - XI PREMIO BARRIO BIENAL - Salones Locales para artistas empíricos Bogotá.  MAMBO - Museo de Arte Moderno de Bogotá, itinerante Bibliotecas Virgilio Barco, Julio Mario Santo Domingo, el Tintál y Biblioteca El Tunál - Gabriel García Màrquez).
2013. – LAS MANCHAS EN SU LENGUAJE, 475 años de fundación de Bogota. Casa Amigos de Bogota - II Corredor Cultural Carrera Séptima.
2012. - PROYECTOS BECA "ESCUELA LIBRE DE EXPERIMENTACIÓN PLÁSTICA - BARRIO BIENAL”, Galería Santa  Fe – Bogotá
2010. - V  PREMIO SALÓN  INTERNACIONAL DE DIBUJO Y PINTURA “QUIJOTE DE ORO” Galería Carrión Vivar –  Itinerante Sala de exposiciones Reyes Católicos - Bogotá
2009. - EXPOSICION COLECTIVA “VUELO DE COMETAS”, Casa de la Cultura La Barquereña, Sabaneta , Antioquia
2003. - PRIMERA FERIA DEL ORIENTE COLOMBIANO “CENFER”, Centro de Exposiciones CENFER - Bucaramanga
2002. - VIII  MUESTRA ARTÍSTICA  CULTURAL “JURISCCOP” Auditorio del Palacio de Justicia Bucaramanga
2001.- VII MUESTRA ARTÍSTICA  CULTURAL “JURISCCOP” Auditorio del Palacio de Justicia Bucaramanga
2000. - II SUBASTA  HOGARES JUVENILES CAMPESINOS - Centro de Convenciones TramontiBogotá
2000. - Subasta - "ARTE, NOBLE INSTRUMENTO DE LA DEMOCRACIA" – Sede Casa Ardila Duarte, antigua CASA GRANDE, calle 50 carrera 26,  Bucaramanga
2000. - VI  MUESTRA ARTÍSTICA  CULTURAL “JURISCCOP” Auditorio del Palacio de Justicia Bucaramanga
1999. - PRIMER SUBASTA  HOGARES JUVENILES CAMPESINOS - Centro de Convenciones Tramonti, Bogotá                                    
1995. - IV  SALÓN  LASALLISTA, Colegio La Salle – Bucaramanga
1995. - PRIMER SALÓN  DE ARTE “PEQUEÑO FORMATO”  FUSADER, Fundación Santandereana para el  Desarrollo Regional - Bucaramanga
1995. - "ARTE  Y ARTISTAS PARA VER"UNICENTRO, Medellìn. Gestor: Joaquín Romero       
1994. - III SALÒN LASALLISTA, Colegio La Salle, Bucaramanga
1990. - PRIMERA MUESTRA DE ARTES VISUALES “ITAE”, Corporación Universitario “ITAE” - Bucaramanga
1990. - PRIMERA SUBASTA DE ARTES, Casa de la Cultura Custodio Garcìa Rovira, Bucaramanga, Santander - participación con dos obras 
1989. - EXPOSITORES - PRIMER "ENCUENTROS CULTURALES", Casa de la Cultura Custodio García Rovira, Bucaramanga - Santander
1989. - II MUESTRA DE ARTES PLÁSTICAS CAJASAN, Casa de  la Cultura Custodio Garcí Rovira - Bucaramanga
1988.- "VER ARTE", II SALÓN FRA ANGÉLICO DE  ARTE – USTA, Universidad Santo Tomas - Bucaramanga 
1988. - PRIMER ENCUENTRO ARTÍSTICO DEPARTAMENTAL DE ARTES, Casa de la Cultura Emilio Pradilla - Barichara, Santander
1986.- PRIMER SALÓN FRA ANGÉLICO DE  ARTE – USTA, Universidad Santo Tomas - Bucaramanga 
1985. - PRIMERA MUESTRA DE ARTES PLÁSTICAS CAJASAN, Casa de  la Cultura Custodio García Rovira - Bucaramanga

PREMIOS:

2017.  Premio Concurso "Maratón de Dibujo" 479 años de fundación de Bogotà, IDARTESMenciónotorgada por La Alcaldía Mayor de Bogotá y la Secretaría de Cultura Recreación y Deportes.

2013. TERCER PUESTOXI Premio Barrio Bienal  – Salones Locales para artistas empíricos, Programa de estímulos IDARTES (Instituto Distrital para las Artes).

2012. BECA de Formación y Circulación - ELEP (Escuela Libre de Experimentación plástica, Laboratorio - Taller) IDARTES, convenio UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO - Bogotá

1982. PRIMER PUESTO, Ganador Nivel Nacional del concurso “Logo - símbolo para los diez (10) años de fundada la Universidad Santo Tomas” -  Bucaramanga
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Por: Luz Haylén Lizcano Páez
 Artista Plástico y Diseñadora de Modas
(Luz Haylén Lizcano Páez). -  Mario Pilonieta Rugeles, nace en la ciudad de Bucaramanga, Santander del Sur - Colombia, el 19 de agosto de 1956. Terminó su bachillerato en el Colegio Agustiniano de Floridablanca (1974), e ingresó a la Universidad Santo Tomás para iniciar la carrera de Economía y Administración de Empresas; en los siguientes tres años de estudio se da cuenta que su pasión es la pintura, y en 1978 hace transferencia a la facultad de Arquitectura mientras comienza a trabajar como docente a sus 22 años en el Centro de capacitación Cajasan, en el área de artes manuales durante 4 años y posteriormente técnicas artísticas con personas adultas, donde permaneció durante 8 años más.


Desde 1982  comienza su carrera como artista empírico, y donde siempre ha mantenido su propio taller; en adelante se vincula como docente en varias instituciones educativas a nivel medio y tecnológico con las cátedras de perspectiva, dibujo artístico, técnicas de expresión y dibujo, óleo, figura humana, historia del arte y de la arquitectura, teoría del color, Fotografía en Blanco y negro, serigrafía, etc.

(1987). (Arquitecto).

En 1997 recibe el título de Arquitecto y su profesión la desarrolla en las Bellas Artes donde ha transcurrido toda su vida; No tiene sello propio, por eso su obra es un todo, es su conjunto, donde lo que lo motiva son los instantes, los momentos de estado de su pensamiento, de sus emociones y sus sentimientos acorde a los hechos y acontecimientos de su entorno que lo afectan tanto personal como colectivo.


 (Exposición en Barichara). (Sanguina: Luz Haylén).

Desde entonces viene realizando exposiciones individuales y colectivas las cuales lo han mantenido siempre vigente en este oficio; En la década de los años 80 su interés por la pintura y el dibujo se basaba en la representación de lo natural in situ o por medio de la fotografía; sus temas preferidos: la figura humana, los bodegones, los paisajes rurales, dentro de su estilo particular que lo caracterizaba como empírico. 





Posteriormente, en el transcurso de los años 90 experimenta con formas de carácter expresionista, con colores fuertes y descomposición de las formas reales, donde intentaba generar un contenido conceptual.


    


Para la década de 2000 al año 2010 incursiona en el abstracto, con rasgos figurativos y algunas veces abstracción pura sin ninguna pretensión más que de la composición y emotividad del color como esencia.

  

   

En el año 2003 se traslada a Bogotá y  tras haber sido seleccionado para el V Premio del Salón Internacional de Dibujo y Pintura "Quijote de Oro" en el 2009,  se interesa y comienza su investigación sobre medios contemporáneos a partir del  año 2010 a través de becas, seminarios y talleres con IDARTES, donde aplica nuevos modos de hacer y contenidos, que lo ha llevado obtener la Beca "ELEP" Escuela Libre de Experimentación Plástica - Nuevos procesos de producción, con Idartes en convenio con la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2012)El Tercer puesto con Estímulo económico en el XI Salón de Arte Barrio Bienal para artistas empíricos (2013), El Taller Laboratorio "Campos de acción en la Plástica Diferentes a la Exhibición" (2013)La IX Bienal de Arte MACI - Movimiento Artístico y Cultural Indígena - SUBA (2014)Seleccionado y Estímulo económico para la elaboración de la obra del XV Salón Regional de artistas Colombianos Zona Oriente (2015)Seleccionado para CURARE44 - Alterno - Escenario de Prácticas Contemporáneas (2016), Y Seleccionado para el VII Salón de arte MIRE - Memoria Identidad y Región "El Maíz" (2016), entre otros. Actualmente Socio Fundador de ACOAVI - Asociación Colombiana de Artistas Visuales.



 





By: Luz haylen Lizcano Páez Artist and fashion designer  
Mario Pilonieta Rugeles, 

born in the city of Bucaramanga, Santander del Sur - Colombia, on August 19, 1956. He finished his secondary education at the Augustinian College of Floridablanca (1974), and he entered the University of Santo Tomás to start his career in Economics and Business Administration; in the following three years of study he realizes that his passion is painting, and in 1978 he makes transfer to the Faculty of Architecture while he begins to work as a teacher at the age of 22 at the Cajasan Training Center in the area of ​​manual arts during 4 years and later artistic techniques with adults, where it remained during 8 years more.  Since 1982 he began his career as an empirical artist. From now on he is linked as a teacher in several educational institutions at the medium and technological level with the chairs of perspective, artistic drawing, techniques of expression and drawing, oil, human figure, history of art and architecture, color theory, White Photography and black, silk-screen, etc.  In 1997 he received the title of Architect and his profession developed in the Fine Arts where he has spent his entire life, He does not have his own stamp, that is why his work is a whole, it is his whole, where what motivates him are the instants, the moments of state of his thought, his emotions and his feelings according to the events and events of his environment that it affects both personal and collective.  In the decade of the 80's his interest in painting and drawing was based on the representation of the natural in situ or through photography; his favorite subjects: the human figure, the still life, the rural landscapes, within his particular style that characterized him as empirical.  Subsequently, in the course of the 1990s he experimented with forms of expressionist character, with strong colors and decomposition of the real forms, where he tried to generate a conceptual content.  For the decade of 2000 to the year 2010 enters the abstract, with figurative features and sometimes pure abstraction with no pretension other than the composition and emotionality of color as essence.  He moved with his wife and children in 2003 to the city of Bogota and after being selected for the V Prize of the International Drawing and Painting Fair "Quijote de Oro" (2009), he began his research on contemporary media in the year 2010 through grants, seminars and workshops with IDARTES, where he applies new ways of doing and contents, which has led him to obtain the "ELEP" Scholarship Free School of Plastic Experimentation - New production processes, with Idartes in agreement with the Jorge University Tadeo Lozano (2012), Third Place with Economic Stimulus at the XI Biennial Art Hall for Empirical Artists (2013), The Laboratory Workshop "Fields of Action in Plastic Other than Exhibition" (2013), The IX Biennial of Art MACI - Artistic and Cultural Movement Indigenous - SUBA (2014),Selected and Economic stimulus for the elaboration of the work of the 15th Regional Salon of Colombian artists Zona Oriente (2015), Selected for CURARE44 - Alternate - Scenario of Contemporary Practices (2016), and Selected for the VII Art Show MIRE - Memory Identity and Region "El Maíz" (2016), among others.






martes, 22 de diciembre de 2015

Portafolio - exposiciones y formación artística


EXPOSICIONES INDIVIDUALES


2018 - "ELECTROPICTOGRAMA" - Ciclo Diverso (27 obras elaboradas desde el 2012) , espressarte Casa Cultural - Centrosuba, Bogotá
















2017 - "PINTURAS DE PAPEL PERIÓDICO", Risa adentro vulnerada", Muro Líquido - Pereira.




Desde el 19 de mayo hasta el 31 de julio de 2107, el artista plástico santandereano Mario Pilonieta Rugeles, realizará su exposición individual titulada “Pinturas de papel periódico. Risa Adentro Vulnerada” en el Muro Líquido ubicado en la Biblioteca Jorge Roa Martínez de la Universidad Tecnológica de Pereira.

La obra del maestro Pilonieta usa el lenguaje de la noticia impresa con su particular carga estética impregnada de cotidianidad, actualidad y posterior desgaste, con la intención de crear diálogos pictóricos de orden caricaturesco, hacia la construcción de un sentido de crítica social y económica.

Mario Pilonieta es arquitecto y artista plástico visual con una reconocida trayectoria en el ámbito nacional colombiano.

El Muro Líquido es un espacio expositivo que explora diversas maneras de comprensión del fenómeno del arte contemporáneo a partir de proyectos curatoriales con impacto local, nacional e internacional, dirigido por el PhD. Oscar Salamanca, profesor del Departamento de Humanidades U.T.P, con el apoyo del grupo L’H y semillero Deci-depu.

Mayor información:



2017 - "ARQUINGENIERÍA", La Casa Del Libro Total - Exposición Digital en las pantallas de los Televisores - mes de Marzo. 






2014. – “TERRITORIO DORADO”,  I Congreso Internacional sobre Biodiversidad,  UNIAGUSTINIANA -Bogotá


 

   
Acrílico sobre cartón
con 25 obras


1993. -  “TIERRA VIVA”, Casa de la Cultura Custodio García Rovira – Bucaramanga.


 
Erupción - óleo sobre lienzo
con 30 obras


1992. - “PAISAJE - FORMA Y COLOR”, Inauguración Salón Comunal Fátima y Obras Sociales, Bucaramanga








Desborde - óleo sobre lienzo
con 40 obras


EXPOSICIONES COLECTIVAS



2018._ Primera Muestra Virtual de la Acuarela Raffaello Sanzio, Galería Gráfica Arte Latinoamericano - Sala Virtual, Colombia (arteangular.blogspot.com)




           
2018._ Dibujantes, Pintores y Escultores, en el Centro Comercial Pereira Plaza, Pereira-
            Colombia.






2018._ Salón del Dibujo "Urban Sketchers', Socieda Colombiana de Arquitectos, Bogotá.







2018._ Primer Salón Nacional del Boceto Urbano, "ZONA L GALERÍA",  Bogotá - Colombia.








2018._ Mobilis In Mobili, Galería Le Corbusier - Teatro Cadiz, Bogotá - Colombia.












2018._ Día de la Santandereanidad, Palacio Amarillo - Gobernación de Santander, Bucaramanga.





    
2018. - Primera Exposición Virtual GGALA Internacional, Celebración del
           "Día Mundial Del Arte".  Sala Virtual - Galería Gráfica Arte Latinoamericano                                      arteangular.blogspot.com 






2018. - "Pereira Corazón de las Artes Visuales" - Sala de Exposiciones Carlos Drews Castro.
              Obra: "El sueño citadino" / óleo de 88 x 103 cm






2017. - "X Bienal Internacional de Arte SUBA de artistas consagrados" - Corporación MACI (Movimiento Artístico y Cultural Indígena). Hasta el 15 de diciembre.




2017. - "EXTRAÑA FIGURACIÓN", MAMB, Museo de Arte Moderno de Bucaramanga - inauguración sept. 29. Obra: "El Conde Hedra" (Esgrafiado).
Casa de la Cultura Piedra del Sol de Floridablanca, Agosto 10 de 2017
El Conde Hedra propuesta basada en El Hidra: monstruo de múltiples cabeza de la mitología griega y con cola de serpiente. Aquí represento al hombre de muchas caras y facetas que se camufla vestido hasta de cuello blanco, y se camuflan en todas partes, llegando a ser verdaderos monstruos vestidos de oveja.

 









2017. - "CIUDADES UNIDAS POR EL ARTE", Galería el Callejón - Bogotà, Septiembre.


 

 


Las sensaciones que a diario  experimento, las expreso a través de la imagen, y cuando se trata de experiencias cotidianas dentro de lugares específicos me motivan transmitir las apropiaciones espaciales representativas sea desde lo patrimonial o como convivencia que parte del intercambio de culturas y costumbres entre aquellos que me rodean como medio de integración. Estas experiencias se traducen a través de mi práctica artística que activan de alguna manera aquellos espacios públicos reconocibles donde nos desarrollamos los habitantes convirtiéndolos en hitos y nodos de concentración y desarrollo de sociedades multiplurales multiplicadores de paz y convivencia, activándolos en cierta manera en su uso y promoviéndolos así  como escenarios creativos.


2017. - "COSTRUCTORES DE BELLEZA", en el marco de los 80 años de la sociedad de Ingenieros de Santander. Cámara de Comercio de Bucaramanga, Agosto.




 
"El Club Vs. La Obra"
oleo sobre lienzo de 104 x 94 cm


2017. - "XXXVIII Salón Internacional del Fuego, en el marco de XXXVII Festival del Caribe en Honor a la Isla de Bonaire, "Todos Somos Caribe" - su Cultura y sus Costumbres, Santiago de Cuba del 5 al 17 de Julio.

Centro Cultural Francisco Prat Puig ubicado en  Heredia entre corona y Santo Tomás  CP: 90100. Santiago de Cuba.

 


De contenido socio – político, muy contemporáneo a los hechos por el cual estamos atravesando en nuestro país. “ENTRETIEMPOS” como fue titulada la obra consiste en ese lapso de tiempo que surge entre un conflicto en este caso de carácter bélico que lleva más de 50 años en nuestro país y el tiempo de post-conflicto, donde sucede una serie de acontecimientos por restaurar la paz, el orden, el reconocimiento, identificación y  restauración.
Una tierra que se convierte en anónima, con indicios fantasmagóricos, y que conlleva un proceso de habilitación tanto territorial, ocupacional y productiva.



2017. - "El arte en movimiento", la conjugación de la abstracción en el concepto contemporáneo y los rudimentos convencionales. Lugar: Focus Groups (Focus Teatro Producciones. Julio, Bogotà)


 
FOCUS GROUP & ART CINETIK reune un grupo de artistas colombianos y cubanos para presentar su última producción artística la cual a denominado "El Arte en Movimiento". Sus características se fundamentan en la coherencia de sus procesos creativos basados en la investigación sobre la abstracción en sus nuevos modos de hacer donde conjugan conceptos contemporáneos y rudimentos técnicos que lo integran.
En la obra  "RASTROS" de gran formato de Pilonieta, se refiere a los indicios, a las huellas que marca el mundo dentro del proceso evolutivo del ser, formas opuestas, colores contrarios, atmósferas y tonos duros, conjugados con elementos simbólicos como las máscaras que muchos utilizan transitan en el vaivén de los conflictos, de los desiertos en medio de situaciones que equilibran el trasegar del camino que transitamos. (por art cinetik). -  


2017. - "Expo - espressArte" , Primera muestra de Pintura y Escultura, (Inauguración EspressArte Galeria. Suba, Bogotá).





2016. - Seleccionado para el Sép7imo Salón MIRE (Memoria - Identidad - REgión): "EL MAIZ" (Escenario de prácticas artísticas Contemporáneas). Área Metropolitana - muestra Itinerante: - Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga, - Casa Paraguitas, Floridablanca.
Obra: "SOLMAÍZ" , 150 x 150 cm. Modalidad: Dibujo. (Noviembre y Diciembre).


 

La obra "SOLMAÍZ", del Arquitecto y Maestro Mario Pilonieta R., hace reverencia a los astros, considerados los dioses que les proporcionaban este preciado alimento presentado en gramínea; aquí el Sol aparece a diario en el transcurrir del tiempo y en la mesa de todos los Colombianos de la cual ha tomado su forma. La obra nos conduce al proceso ancestral de la elaboración de este producto la cual se a perdido a causa de la industrialización y el desarrollo, además que muestra simbólicamente los elementos que la componen - la yuca, el cerdo y el propio Maíz. La ave hace referencia a la forma como se percibe se transmitía la semilla cuando estas intentaban acabar con las cosechas, la cual metafóricamente se representa por mazorcas que surcan los aires de todo el planeta para depositarse en las tierras que ellas seleccionan convirtiéndose así en privilegiadas; es por ello que se resaltan los estoraques imagen que también tiende o ya ha desaparecido y refleja nuestra región. Por último las imágenes se plasman como si la parrilla o tiesto donde se asan estás, no quisiera que su tradición de elaboración de las arepas se pierda conservando así su identidad y su memoria. El artista da su toque plástico a la obra en el instante en que aborda la misma tal como si fuera un pendón publicitario del producto en cualquiera de los restaurantes típicos, invitando a conocer y consumirlo; aquí invita a los observadores a conocerlo y alimentarse de su historia, de su idiosincrasia de la región, caracterizándolo en gran formato, sin artificios convencionales, en una mixta ecléctica de formas, modos, sabores y olores. La intención no es describir la obra y darle un sentido narrativo, sino el modo como el artista dentro de un proceso pedagógico nos conduce por la historia de una memoria que puede desaparecer y que actualmente forma parte de la idiosincrasia de los Santanderianos. (por: Luz Haylén Lizcano P.).


2016. - Seleccionado para el programa CURARE44 - ALTERNO, (Escenario de prácticas       artísticas Contemporáneas). (Septiembre y Octubre).
Pereira: Centro Comercial Pereira Plaza.
Manizales: Pinacoteca y Rotonda de la Faculttad de Bellas Artes de La universidad de Caldas.
Instalación: "Punto de Quiebre" - 6m x 3m x 4m de altura


 

vea en video las exposiciones de Curare Alterno(Clic).


Crítica de la curaduría de Curare Alterno 44:
La crisis contemporánea a causa de la superpoblación y sus consecuencias en el medio ambiente tienen una figura representativa: la urbe. En la urbe compuesta por aglomeraciones de personas la ciudad se ha venido comportando como un exoesqueleto mineralizado por el cemento, el hierro y el ladrillo.
 A través del exoesqueleto la sociedad construye una especie de invernadero cuyo fin consiste en preservar la humanidad. Podemos entonces sin temor a equivocarnos que el concepto de humanidad hoy no sea otro que estar seguro dentro de una matriz que garantiza, no sólo la supervivencia de la especie humana, sino también las situaciones de lujo que creemos un derecho.  Aquellas situaciones de lujo consisten en capitalizaciones de confortabilidad y alejamiento del ser animal, de tal manera que cada vez más el hombre se encuentra solo sin relación con su principal círculo ancestral, el animal. Vista de la anterior manera, la ciudad aparece en el imaginario como un sistema de apoyo y protección derivado de las sucesivas globalizaciones hasta las contemporáneas, las cuales han intensificado la crudeza del consumo; de hecho, la ciudad hoy funciona como un entramado de sospecha y miedo permanente, determinada por micro-separaciones e indiferencia.

La obra de Mario Pilonieta R. propone a partir de elementos modulares (según el artista “espacios o recintos constructivos”) una instalación que implica la deriva. El espectador debe recorrer la ordenación cartográfica del trabajo para encontrar el sentido simbólico que conforma las unidades arquitectónicas, entre ellas la familia, la educación, la información, los medios de comunicación, todos escenarios contenedores de desarrollo ciudadano. La preocupación del artista consiste en recrear una ciudad a escala de valores tonales para advertir, quizá de forma ecológica, sobre el desastre a que nos hemos venido acostumbrando por afectaciones tristes producto del abuso y la destrucción. Con la obra, la ciudad pierde el analgésico, la asepsia, el adormecimiento y la recreación “estética Disney” de un mundo armónico, por el caos, el miedo, la suciedad y lo precario.
http://curarealterno.com/punto-de-quiebre-instalacion-de-mario-pilonieta-rugeles-en-curare-alterno/

2015 / 14. - Seleccionado para el XV Salones Regionales de artistas colombianos- Zona     Oriente,  Instituto Municipal de Cultura - Bucaramanga. Muestra itinerante, Cúcuta 

Con la Instalación: ¿Habrá Maduros para Rato?



 

  
















Crítica de la curaduría del Salón Regional Zona Oriente:
Nuestra memoria inmediatista objeto de picnolepsias constantes ha sido materia de trabajo de la obra de Pilonieta cuando echa mano del acontecimiento grotesco y deforme de nuestra historia económica política con el ánimo de proponernos incomodas situaciones de encuentro tristemente re-actualizadas por los viejos nuevos problemas de un país saqueado y víctima de nosotros mismos, república de la banana y el confuso paisaje cultural.
http://sazonar15.blogspot.com.co/p/artistasproyectos.html

2014. – IX BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE SUBA - Corporación MACI (artistas Consagrados), Biblioteca Virgilio Barco – Bogotá



 
Territorio - óleo 100 x 50                       Siembra,- óleo 100 x 50 cm
óleo sobre lienzo

 


2013. - XI PREMIO BARRIO BIENAL - Salones Locales para artistas empíricos Bogotá. Muestra itinerante del 21 de Noviembre de 2013 a Junio de 2014. ( MAMBO -Museo de Arte Moderno de Bogotá, Biblioteca Virgilio Barco, Biblioteca Julio Mario Santo Domingo, Biblioteca el Tintál y Biblioteca El Tunál - Gabriel García Màrquez).


 
1.  arte relacional (Afectación, Territorio) - Acrílico sobre cartón 130 x 160 cm
2.  Inventario Rural ( Narración) - 34 gráficos en acrílicos de 25 x 35 cm, (195 x 195 cm)


 


2013. - LAS MANCHAS EN SU LENGUAJE, 475 años de Bogotá, Casa Fundación Amigos de Bogotá – II Corredor Cultural Carrera Séptima


     
La ciudad y los perro,s óleo 60 x 60 cm    Reconstrucción, óleo de 100 x 50 cm

 
 Arca Perdida, óleo de 100 x 50 cm

comentario por Luz Haylén Lizcano Páez - Artista y Diseñadora:

FIESTA DE SUEÑOS:        
Colores de fiesta y formas citadinas acordes, se plasman entre ritmos de melodiosas sensaciones abstractas; desde la aventura de “Quezada” se registra una historia del tiempo sin tiempo.
Las obras de Pilonieta no son la excepción a una aproximación de esa historia llena de emociones y de infinitas posibilidades de interpretación expuestas a los ojos y al entendimiento del espectador.
Como libre creador va tejiendo sus ilusiones en formas de redes que conjugan sueños y vivencias que se funden en policromías, alegorías y lenguajes múltiples que viajan desde lo onírico personal a lo real, desde su experiencia a través de un entorno mágico.
Su acontecer pictórico se presenta en este magno evento donde congrega espíritus creativos emergentes y obstinados para superar la simple inquietud de la idea.
Sus contenidos parodian como pequeños paraísos, las dinámicas asimétricas que convergen en un mundo pictórico propio, que se vislumbra en un oasis del devenir de nuevos vientos, que registran diversos modos de convivencia de una particular vida capitalina llena de singularidades, con características particulares de sueños, visiones, destrezas y talentos inimaginables, que atrapan expectativas que esperamos encontrar en esta congregada y abierta fuente de oportunidades y una estela de grandes presagios.

Pilonieta transita con registros convencionales de formas evidentes hasta los nuevos  modos de hacer y  ve la vida desde las raíces más profundas de su quehacer artístico. - (Julio 2013).

Comentario por los organizadores del evento:
Construye la superficie pictórica con vivas policromías, sus alegóricas composiciones exploran los sueños y su visión de la realidad. Las pinturas de Pilonieta son representaciones abstractas de visiones imaginadas en la que experimenta con un amplio uso del color y la forma.



2012. - ESCUELA LIBRE DE EXPERIMENTACIÓN PLÁSTICA “BARRIO BIENAL”, Galería Santa Fe – Bogotá
Nostalgia- La Sombra del arquitecto - Intervención



                        35 dibujos


 
seis maquetas


2010. - V  PREMIO SALÓN  INTERNACIONAL DE DIBUJO Y PINTURA “QUIJOTE DE ORO” - Galería Carrión Vivar , Itinerante Sala de exposiciones Reyes Católicos - Bogotá


Vestigios 
óleo sobre lienzo


2009. - EXPOSICION COLECTIVA “VUELO DE COMETAS”, Casa de la Cultura La Barquereña – Sabaneta - , Antioquia




2003. - I  FERIA DEL ORIENTE COLOMBIANO “CENFER”, Centro de Exposiciones CENFER - Bucaramanga


 


Stand con 30 obras diversas de mi autorìa  


2000. - Subasta - "ARTE, NOBLE INSTRUMENTO DE LA DEMOCRACIA" – Sede Casa Ardila Duarte, antigua CASA GRANDE, calle 50 carrera 26,  Bucaramanga



2000 / 01 / 02. - VI, VII y VIII  MUESTRA ARTÍSTICA  CULTURAL “JURISCCOP” Auditorio del Palacio de Justicia – Bucaramanga


  
VI  Muestra        -      VIII  Muestra




 VII  Muestra
Acrílicos sobre lienzo - participación con 6 obras



1999 / 2000. - I y II SUBASTA  HOGARES JUVENILES CAMPESINOS - Centro de Convenciones TramontiBogotá





1995. - I SALÓN  DE ARTE “PEQUEÑO FORMATO”  FUSADER, Fundación Santandereana de Desarrollo - Bucaramanga



 Acrílicos pequeño formato


1995. - ARTE  Y ARTISTAS PARA VER, UNICENTRO, Gestor: Joaquín Romero - Medellín


 acrílico de 65 x 90 cm

1994 / 95. - III y IV  SALÓN  LASALLISTA, Colegio La Salle – Bucaramanga


 
Acrìlicos de 50 x 70 y 80 x 120 cm


1990. - I MUESTRA DE ARTES VISUALES “ITAE”, Corporación Universitaria -  “ITAE” - Bucaramanga

con 6 obras


 
  



 Carreta, oleo de 70 x 50 cm            camino de Boyacà, oleo de 120 x 80 cm


1990. - I SUBASTA DE ARTES, Casa de la Cultura Custodio Garcìa Rovira, Bucaramanga, Santander - participación con dos obras que fueron vendidas en la noche del evento


 

 con dos obras pequeño formato.


1989. - EXPOSITORES ARTES PLÁSTICAS - "ENCUENTROS CULTURALES", Casa de la Cultura Custodio García Rovira, Bucaramanga - Santander


 



1988. - I ENCUENTRO ARTÍSTICO DEPARTAMENTAL DE ARTES, Casa de la Cultura Emilio Pradilla - Barichara, Santander


 


1986 / 88. - I y II SALÓN FRA ANGÉLICO DE  ARTE – USTA, Universidad Santo Tomas - Bucaramanga


  II Salón

                          Luz Haylén y Mario



  I Salón

Acuarela - Pase Natural


1985 / 89. -   I y II MUESTRA DE ARTES PLÁSTICAS CAJASAN, Casa de  la Cultura Custodio García Rovira - Bucaramanga



Retrato de Alumna - carboncillo


 
Retrato de mi esposa Luz Haylén - Sepia y Sanguina   



             Tizas Pastel



 Plumilla - Boyacá (participación con 4 obras)





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Por: Luz Haylén Lizcano Páez
(Luz Haylén, nació en Bucaramanga - Santander, contrae matrimonio el 7 de diciembre de 1983 con Mario Pilonieta Rugeles; Hija de José Del Carmen y Celina. Estudió Arte, Diseño y Decoración en el Centro Universitario ITAE; es Artista Plástica y ejerce el Diseño de Modas donde se ha desempeñado durante muchos años en diferentes empresas de reconocido nombre; ha realizado varias exposiciones a nivel nacional).
Presentación:
Mario Pilonieta Rugeles, nace en la ciudad de Bucaramanga, Santander del Sur - Colombia, el 19 de agosto de 1956. Hijo de Jorge Pilonieta Quiñonez y Marina Rugeles Silva de cuyo matrimonio nacieron seis hijos: Jorge Eliécer, Carmen Elisa, Elizabeth, Marlene, Mario e Iván. 
Inicia su trabajo docente con manualidades en 1978 en el Centro de Capacitación Cajasan con personas adultas y posteriormente en el área de artes plásticas.

Desde 1982  se define como artista plástico empírico, y se vincula como docente en varias instituciones educativas a nivel medio y tecnológico con las cátedras de perspectiva, dibujo artístico, técnicas de expresión y dibujo, óleo, acuarelas, figura humana, historia del arte y de la arquitectura, teoría del color, Fotografía en Blanco y negro, serigrafía, etc.

En 1997 recibe el título de Arquitecto y su profesión la desarrolla en las Bellas Artes donde ha transcurrido toda su vida; No tiene sello propio, por eso su obra es un todo, es su conjunto, donde lo que lo motiva son los instantes, los momentos de estado de su pensamiento, de sus emociones y sus sentimientos acorde a los hechos y acontecimientos de su entorno que lo afectan tanto personal como colectivo. Desde entonces viene realizando exposiciones individuales y colectivas las cuales lo han mantenido siempre vigente en este oficio; En la década de los años 80 su interés por la pintura y el dibujo se basaba en la representación de lo natural in-situ o por medio de la fotografía; sus temas preferidos: la figura humana, los bodegones, los paisajes rurales, dentro de su estilo particular que lo caracterizaba como empírico. 

Posteriormente, en el transcurso de los años 90 experimenta con formas de carácter expresionista, con colores fuertes y descomposición de las formas reales, donde intentaba generar un contenido conceptual.

Para la década de 2000 al año 2010 incursiona en el abstracto, con rasgos figurativos y algunas veces abstracción pura sin ninguna pretensión más que de la composición y emotividad del color como esencia. Nos trasladamos en el año 2003 a la ciudad de Bogotá con nuestros dos hijos: Diego Fernando y Karen Milena y hoy dos hermosos nietos Evan y Aarón. El Propósito era el de tener más contacto con el arte sobre todo en lo que a emergente se refiere y tras haber sido seleccionado para el V Premio del Salón Internacional de Dibujo y Pintura "Quijote de Oro" (2009),  comienza su investigación sobre medios contemporáneos en el año 2010 a través de becas, seminarios y talleres con IDARTES, donde aplica nuevos modos de hacer y contenidos, que lo ha llevado obtener la Beca "ELEP" Escuela Libre de Experimentación Plástica - Nuevos procesos de producción, con Idartes en convenio con la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2012)El Tercer puesto con Estímulo económico en el XI Salón de Arte Barrio Bienal para artistas empíricos (2013), El Taller Laboratorio "Campos de acción en la Plástica Diferentes a la Exhibición" (2013)La IX Bienal de Arte MACI - Movimiento Artístico y Cultural Indígena - SUBA (2014)Seleccionado y Estímulo económico para la elaboración de la obra del XV Salón Regional de artistas Colombianos Zona Oriente (2015)Seleccionado para CURARE Alterno44 AUN - Escenario de Prácticas Contemporáneas (2016), Y Seleccionado para el VII Salón de arte MIRE - Memoria Identidad y Región "El Maíz" (2016), entre otras recientes participaciones. Actualmente socio fundador de ACOAVI - Asociación Colombiana de Artistas Visuales.
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FORMACIÓN ARTÍSTICA de Mario Pilonieta R.

2016.-  "Multiplicadores de Cultura para la Vida" - Estrategia Cultura Democrática,    Alcaldía Mayor de Bogotá D.C. - Secretaría de Cultura Recreación y Deporte
2015. I Cumbre Internacional de Arte y Cultura para la Paz en Colombia - Diversos      espacios de la ciudad de Bogotá
2014. -  EXPERIENCIAS CULTURALES PARA CREATIVOS, Museo de Arte Moderno - Bogotá
2013. - GESTIÓN PARTICIPATIVA DE LA CULTURA, Secretaría de Cultura / Colsubsidio. Bogotá
2013. - CREACIÓN COLECTIVA Y PRÁCTICAS COLABORATIVAS, ERRATA # 7, Biblioteca Luis Ángel Arango.
2013. - SEMINARIOS CURATORIALES, IDARTES / Banco de la República. Bogotá.
2013. - CÁTEDRA DE NUEVAS POLÍTICAS CULTURALES, Secretaría de Cultura/Centro    de   Memoria Histórica.
2013. -  CAMPOS DE ACCIÓN EN LA PLÁSTICA – Diferentes a la Exhibición (Talleres). Cámara de Comercio Kennedy, Galería Santa Fe y Museo Nacional de Colombia - Bogotá.
Temas:
-      PROCESOS CREATIVOS HÍBRIDOS (Modos y maneras de hacer, desarrollo colectivo)
-      CIRCUNSTANCIAS DE PRODUCCIÓN (Producción y montaje para las artes plásticas y visuales) 
-      GESTIÓN CULTURAL
-      PEDAGOGÍA DEL ARTE Y ARTE EN COMUNIDAD
-       LA LABOR DE UN COLECTIVO
-       CONSERVACIÓN EMBALAJE Y ENVÍO DE OBRAS.

2013. - TERCER ENCUENTRO DE INVESTIGACIONES EMERGENTES EN EL CAMPO DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y AUDIOVISUALES - Gerencia de Artes Plásticas y Visuales – IDARTES
2013. -  PARTICIPACIÓN EN LOS SEMINARIOS  DE "PERIODISMO Y CRÍTICA PARA LAS ARTES" - Concurso IDARTES, Bogotá
2012. ESCUELA LIBRE DE EXPERIMENTACIÓN PLÁSTICA, (Laboratorio - Taller) Nuevos Procesos de Producción,  IDARTES, Convenio Universidad  Jorge Tadeo Lozano - Bogotá
1997. ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL TERCER MUNDO, IREDI-UNIVERSIDAD, INDUSTRIAL DE SANTANDER - Bucaramanga
1997. ESCULTURA DEL SIGLO XX, IREDI- UNIVERSIDAD INDUSTRIAL DE, SANTANDERGERMAN RUBIANO CABALLERO – Crítico de arte - Bucaramanga
1995. MUSEOLOGÍA POR COLCULTURA, BIBLIOTECA PÚBLICA GABRIEL TURBAY - Bucaramanga
1994. EL ARTE EN EL ESPACIO PÚBLICO, CENTRO COLOMBO AMERICANOMaestro HUGO ZAPATA - Bucaramanga
1994. LA CIUDAD Y LO URBANO, CENTRO COLOMBO AMERICANOMaestro GUSTAVO ZALAMEA TRABA - Bucaramanga
1994. TENDENCIAS DEL ARTE HISPANO CONTEMPORÁNEO EN USA, CENTRO COLOMBO AMERICANOMaestro RAUL DE LA SOTA - Bucaramanga
1994. GRABADO, ESCUELA DEPARTAMENTAL DE ARTESMaestro AUGUSTO RENDÓN - Bucaramanga
1991. NUEVOS MEDIOS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO. MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUCARAMANGAMaestro JOSÉ ALEJANDRO RESTREPO - Bucaramanga
1983. SCREEN Y SERIGRAFÍA. ALIANZA COLOMBO FRANCESA – Bucaramanga
1980. FOTOGRAFÍA BLANCO Y NEGRO. UNIVERSIDAD SANTO TOMAS – Bucaramanga